תור הזהב של הוליווד זכור כשיא הזוהר הקולנועי, אבל כוכבי קולנוע לא הופיעו פתאום בשנים שסביב 1930. הם היו שם מההתחלה. סרטים אילמים הם שיצרו לראשונה כוכבי קולנוע, לא קולנוע קולי. בתחילת שנות ה-1900, שחקנים היו ידועים בעיקר בהופעות הבמה שלהם ולא הוכרו כיחידים. ואז הגיע הקולנוע והגיח סוג חדש של שחקנים, כוכב הקולנוע. מבצעי קולנוע אלה היו מוכרים מיד בתפקידיהם והם התפרסמו עד מהרה בדיוק כמו שחקני במה. עם הקולנוע הגיעו צילומי תקריב וזוויות מצלמה שנועדו ללכוד כל פרט בפניו של שחקן על המסך. צופי הקולנוע נהרו לבתי הקולנוע כדי לראות כוכבי קולנוע ולא שחקני תיאטרון, כשגברים מובילים כמו דאגלס פיירבנקס ונבלים כמו וילמיין הפכו ידועים כמעט כמו הנרי אירווינג או הרברט בארבוהם טרי.
מה זה כוכב קולנוע?
כוכב קולנוע הוא החבר הבכיר בצוות הקולנוע הידוע בפופולריות שלו ו/או ביכולתם למשוך מכירת כרטיסים. באופן מסורתי, המונח הוחל על פרפורמר שהיה חוזה לאולפן והופיע בעיקר בסרטים שיוקרנו בבתי קולנוע. עם זאת, הוא משמש כיום לתיאור אנשים שידועים בהופעותיהם בכל סוג של סרט, החל מסרטי אנימציה קצרים ועד סרטים דוקומנטריים. מאז ימי הקולנוע הראשונים, המונח "כוכב קולנוע" שימש לתיאור השחקנים הפופולריים והמשתלמים ביותר בתעשיית הקולנוע. בימיה הראשונים של הוליווד, כשתעשיית הקולנוע התבססה בעיקר בעיר ניו יורק ובלוס אנג'לס, כוכבי קולנוע זכו לאליל של מיליוני מעריצים ותמונותיהם הוצגו במיליוני חדרי שינה. כוכבי קולנוע היו תוצר של זמנם כמו גם הטכנולוגיה הזמינה כדי ללכוד אותם על המסך.
למה הקולנוע יצר כוכבי קולנוע?
למרות שהסרטים הראשונים הוקרנו על המסכים כבר בשנות ה-90 של המאה ה-20, רק לאחר כניסת הסאונד בסוף שנות ה-20 תעשיית הקולנוע המריאה. כשהקהל נהר לבתי הקולנוע, האולפנים נאלצו למצוא דרך חדשה לקדם את הפרסומים האחרונים כדי למשוך קהל. הם התחילו להציג את השמות והתמונות של השחקנים המובילים שלהם על פוסטרים ובמגזינים וקידמו את זהותם. הם גם הציבו את השחקנים שלהם בקומץ סרטים מדי שנה, ונתנו לקהל הזדמנות לראות אותם פעם אחר פעם. שיטות אלו אפשרו לאולפנים להפוך את השחקנים שלהם לכוכבי קולנוע, והעניקו לקהל פנים מוכרות להתחבר עם המהדורות האחרונות.
תור הזהב של שחקני הוליווד
תור הזהב של הוליווד מוגדר בדרך כלל כתקופה שבין שנות ה-30 ל-1950 שבה תעשיית הקולנוע האמריקאית הייתה בשיאה הפורה והחדשנית. שחקנים כמו קלארק גייבל, דאגלס פיירבנקס, גארי קופר, וויליאם הולדן, ג'ון וויין והאמפרי בוגרט היו ידועים בשל הופעותיהם התכופות בסרטים, כמו גם מסעות הפרסום שלהם לקידום תמונותיהם. הופעתם של Technicolor ופורמטים של מסך רחב כגון Cinemascope אפשרה לאולפנים ללכוד את מיטב הכוכבים שלהם ולהציג אותם בצורה המושכת ביותר.
חשיבות המראה
במהלך תור הזהב של הוליווד, אולפני הקולנוע הנציחו דימוי מסוים של הגברים המובילים שלהם. הם בחרו שחקנים גבוהים, שריריים ובאופן כללי נאה, כמו גם בעלי מבנה גוף חזק. זה היה בהתאם לרעיון של גיבור "האיש", או אדם גברי שמציל נשים במצוקה. האולפנים גם ביקשו ליצור את אותו מראה בקרב רבות מהכוכבות שלהם. הם רצו למצוא נשים מובילות בעלות שיער בלונדיני, עיניים כחולות ודמות שעון חול. זו הייתה דרך נוספת ליצור סוג מוגדר של פרפורמר כך שהקהל יראה את אותם מאפיינים פעם אחר פעם. מכיוון שאולפנים היו אחראים על קמפיינים פרסומיים, הם הצליחו ליצור את התדמית הזו ולהפוך אותה לנורמה.
סיכום
השחקנים האלה נאלצו להסתמך על הבעות פנים מוגזמות ומחוות פנטומימיות כדי לספר את סיפוריהם. רבים מהשחקנים הללו היו גבוהים, רזים ורזים - טיפוס פיזי שאולי עבר אידיאליזציה על המסך, אבל היה פחות אידיאלי בחיים האמיתיים. כשהקולנוע החל להגיע לקהל רחב יותר, הרצון לראות על המסך אנשים שנראים כמו עצמם הביא להערכה חדשה של מה שנחשב פעם לא אטרקטיבי. כשאנחנו חושבים על קולנוע מוקדם, אנחנו חושבים לעתים קרובות על השחקנים השמנמנים האלה, כי הם אלה שנשמרים לרוב בקולנוע. תור הזהב של הוליווד הוליד זוהר קולנועי וסוג חדש של שחקנים. בתקופה זו, אולפני קולנוע קידמו את הכוכבים שלהם ויצרו תמונה של איך שחקן קולנוע אמור להיראות. במובנים רבים, הגישה הזו לענף נשארה מאז.